假期里拜读了尹教授的《美术及其教育》一书，颇有感悟。纵观全书作者从美术教育的概念、发展、特点、价值系统等多方面对美术教育的问题进行了阐述。其中他指出艺术具有自由性特征，这里艺术的自由性是通过与科学性对比展现的，科学要符合规律，而艺术要符合目的性，那么往往艺术为了目的性便会超出既定规律之上，艺术家的作品是从各自角度和个体思想情感出发来反映的，这种反映并不强求符合客观实在。这就是我们常常会向学生强调的“艺术来源于生活并高于生活”吧，对于艺术作品的欣赏、临摹或者创作，不可陷入“必须”的误区，尤其是在情感表达的迫切问题前，没有什么客观规律是必须遵守的，而我所教导的孩子们，在这方面似乎比我做的好很多，所以我也常常因为看到学生带着些许空间混乱的作品表现出的想象力和画面张力而感到惊讶。

      读到书中关于美术教育价值的内容时，我理解到美术不仅可以充实美化生活、提高人的思维能力和创新能力，更能够与德育相辅相成从而达到净化心灵、培养人对生命的珍视、对未来美好的渴望与追求这类崇高情感的价值体现，而这首先就要从高品质的艺术欣赏着手，在日常中以高品质的情感追求取代低级或腐朽的行为，因为审美教育首先是通过训练人的感觉器官开始的，要改变人的视觉态度和提高视觉对形式的感受力，因此现在学校美术教育中的艺术欣赏与情操陶冶成为了青少年时期心智尚未成熟的学生们至关重要的一步，尤其是以后不系统学习美术的那些孩子吸收艺术营养的重要机会。

     作者还对具象、意象、抽象进行了深入剖析，使我认识到在教学中针对不同的艺术表现形式应重点引导学生感受哪些方面，锻炼学生运用不同的表现手法去表达相应的画面情绪，这不论是对于学生的观察力、想象力还是创新力的培养都是及其有效的。

总之，在读这本书的过程中感觉不断地学习到新东西，或将自己本以为懂得的浅显知识深入剖析，了解原委后恍然大悟，有种心中某一块混沌突然被照亮的感受。同时，作为一名教师，将学生未知的混沌照亮便是我们的任务了，对学生艺术欣赏、创作的方式方法进行正确引导，带领他们在艺术的一方净土中自由奔跑成为了我的自我价值体现的重中之重，这本书也成了引领我前进方向的地图。