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动漫形象美术创作主体造型的教育反思
发布者:钱江晟发布时间:2023-10-30 14:50:27阅读(158) 评论(0) 举报
动漫形象美术创作主体造型的教育反思
动漫形象作为学生广泛接受的一种艺术形式,能够对学生的美术素养产生充分的影响。因此在美术创作中,利用动漫形象进行深度的、有效的主体造型创作,开发学生的美术潜能。本文结合教学实践,剖析动漫形象在美术课堂中的作用。并通过运用“临创结合”、“对比改造”、“原创探究”的教策略,提升美术课堂的优化效果,增强学生对主体造型的创作能力,从而实现美术能力提升。
一、 学生美术创作主体造型常见问题分析
美术主体造型是学生对物体整体概括和艺术感知能力的呈现。学生在创作主体造型中存在一些较为典型的问题,如主体物过小、构图杂乱无主次、主体动态单一等。通过动漫形象的特点反观学生主体创作,分析其中的问题。
1. 正面主体过小,主题不够突出
以动物为主体 | 以人物为主体 |
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落笔胆小,主体过小 | 主体过小,画面布局偏离 |
动漫形象具有强烈的艺术特征,运用造型艺术手段塑造突出主体。在教学中,常见学生落笔过于胆小,不敢下笔。对主体造型没有把握,导致正面主体过小,主题不够突出,甚至留有大片的空白。与“造型 表现”中敢于表现的课程目标相违背。因此,对于课堂的教学效果是减半的,教学目标较难完成。
在课堂中,学生时常只考虑任务的完成度,缺少对整体造型的设计及把控。忽视对画面对布局和表达主题深度的思考。是缺少练习以及对动漫优秀作品赏析过少造成的。只有从学生的作品中分析出其欠缺,才更有利于其通过改进主体造型的整体设计促进动漫形象的优化。
2. 主体造型僵硬,画面不够生动
动漫形象富有动态,夸张变形,运动变化多。学生在课堂创作时,多见呆板的,直立的,僵硬的主体造型。在强调塑造人物的细节、特征的情况下,学生时常缺少对动态的刻画。画面单一,没有生气,缺少主体造型的张力及艺术性。
如要提升学生主体造型创作的动态效果,让学生从单一刻画到饱满构造的高效转变。教师需要利用动漫形象服务于美术课堂教学,提高学生的造型能力,激发学生的创作兴趣,增加积极性。从“老师要我学”到“我要自己学”,提升学生对主体造型创作的内驱力,主动将作品注入活力。
3. 主体细节缺失,形象不够丰满
在美术课堂中,学生进行创作的时间一般在15-20分钟。课后,由于学生平时学业繁忙,利用课余时间进行绘画的学生并不多。观看动漫影的学生片更是少之又少。因此在15-20分钟的创作时间里,缺乏经验的学生较难抓住主体造型的重点,对细节的理解以及刻画是完全没有概念的。即使有概念,知道需要增添更多的细节,往往不知如何下笔,往哪儿增添细节,在创作阶段进展缓慢。导致最后整体形象单薄,不生动,缺乏看点。
学生作品 | 作品特点 | 存在的问题 |
| 构图饱满,表述清晰,但缺乏细节,没有深层次的表达。 | 学生认为自己的作品充满细节,有黑板作为背景且有数学题目表达这是位数学老师。有色彩,服装有同色系的运用。有前后关系,表述层次。但其实这幅作品过于简单,缺少深入细节。学生不明白老师为什么评价自己的作品缺乏细节。 |
为使学生在创作过程中更有细节,教师常常强调技法,忽视学生的接受程度及其作品效果呈现。教师可利用动漫形象明确指出学生作品的缺失,如衣服缺少细节,人物面部刻画过于简略等。通过动漫形象呼应教学目标,从中出发,让学生更有效的理解什么是细节,什么是丰满。
4. 色彩搭配平淡,视觉效果不强
在没有借助动漫形象时,学生作品时常色彩搭配平淡。用一支马克笔,一支油画棒,一个颜色涂满整个作品。或因为课堂时间紧凑,亦或是对色彩搭配不敏感。对颜色的认知只停留在“同色系”、“对比色”、“冷色”、“暖色”等概念中。在实际运用时对色彩考虑缺乏深度认知。部分学生即使懂得色彩搭配,在运用时过度僵硬,不仅没有增加主体形象的视觉效果,反而增添凌乱,弱化画面整体。
使主体作品色彩搭配独特且具有个性,关键的一点在于教师需要燃起学生对色彩的认知兴趣,多运用。强烈的视觉效果变化让学生快速获得成就感。这时通过动漫形象的引导是高效的,有趣的。将色彩运用中抽象的概念直接呈现在学生面前,引导学生对主体造型的理解由浅入深
二、 动漫形象优化主体造型的反思
借助现代媒体教学方式可以调动学生的视觉,提到学生的积极性。增加学生对美术学习的内驱力。动漫形象作为当代美术课堂中的现代化教学,更易将学生带入情景,提高学生的专注力。且能多方位解决学生在主体造型创作中所遇到的问题。在美术课堂实践中,利用动漫形象对学生在美术主体造型创作中进行优化,教师更易找到切入点,进行课堂教学。通过以下三个方面进行实践探究,层层深入,让动漫形象在美术学习中充分发挥优势。
1. 临创结合,突出主体造型
临创结合是指将临摹与创作相结合。利用动漫造型进行临摹,此时需要一模一样的其刻画下来,不可缺少一丝细节。同时强调此动漫形象的特征,帮助学生理解主体造型所该具备的特点。完成临摹部分后,让学生对动漫特征进行观察分析,再根据范本让学生利用其特征进行创作。经历了临创过程,丰盈了学生对主体造型创作对理解,拥有了突出主体造型的能力。
在整体设计中,笔者围绕上述流程引导学生经历临创过程。在借助实例运用的基础上,教师引导学生运用动漫形象提炼特征,并进一步利用特征进行创作,理解动漫形象主体创作的特点,层层深入,突出主体。案例如下:
利用皮克斯的作品《鸟!鸟!鸟!》作为范本,如右图,让一年级学生进行临创。范本小鸟夸张的神情,羽毛的刻画,眼球的刻画,包括色彩的变化都是需要学生去临摹提炼的。通过临摹结合创作,让学生明确的知道哪怕只有蓝色的羽毛,可以如何对其进行刻画,而不是用一支蓝色的马克笔平涂就能表达的了。临创结合,直观体现了利用动漫形象对主体造型创作的优点。
主体的眼球,不会再用一根线去表达,而是根据观察,对眼球进行塑造,增加体积感。主体的双脚在一年级常常会用一根线去表示。通过对作品的临创,学会了细节刻画。能用色彩表达部位光线的变化,能用勾线笔绘制出不同脚趾上形态各异的趾甲。
这些明显的变化是动漫形象的介入而带来的,一个课时就能将多样的问题直接消化且理解。通过细节的刻画,将主体突出,塑造饱满的造型。
2. 对比改造,促使形象生动有趣
学生作品 | 对比 | 自评 | 互评 | 教师评 | 改造后 |
| 构图饱满 |
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主体造型突出 | |||||
五官细节 | |||||
表情生动 | |||||
服饰细节 | |||||
色彩搭配 | |||||
体积感 |
在之前的临创基础上,利用评价表将作品与动漫形象进行对比,寻找欠缺的部分。补充自己的作品。教师在制定评价细则时应依据教学目标,注重学习过程。利用多元化的评价引导学生注重相关内容,对主体造型设计进行对比改造,促使形象进一步深入完善,生动有趣。
3. 原创探究,丰满主体造型
美术创作是带有强烈的个人特色的。通过前期的引导,学生已具备对主体造型的理解。如“什么是细节”,“主体造型的构图”,“主体造型的个性”,“色彩该如何丰富”等。学生有了深度的思考。