动漫形象美术创作主体造型的教育反思

动漫形象作为学生广泛接受的一种艺术形式，能够对学生的美术素养产生充分的影响。因此在美术创作中，利用动漫形象进行深度的、有效的主体造型创作，开发学生的美术潜能。本文结合教学实践，剖析动漫形象在美术课堂中的作用。并通过运用“临创结合”、“对比改造”、“原创探究”的教策略，提升美术课堂的优化效果，增强学生对主体造型的创作能力，从而实现美术能力提升。

一、 学生美术创作主体造型常见问题分析

美术主体造型是学生对物体整体概括和艺术感知能力的呈现。学生在创作主体造型中存在一些较为典型的问题，如主体物过小、构图杂乱无主次、主体动态单一等。通过动漫形象的特点反观学生主体创作，分析其中的问题。

1. 正面主体过小，主题不够突出

动漫形象具有强烈的艺术特征，运用造型艺术手段塑造突出主体。在教学中，常见学生落笔过于胆小，不敢下笔。对主体造型没有把握，导致正面主体过小，主题不够突出，甚至留有大片的空白。与“造型 表现”中敢于表现的课程目标相违背。因此，对于课堂的教学效果是减半的，教学目标较难完成。

在课堂中，学生时常只考虑任务的完成度，缺少对整体造型的设计及把控。忽视对画面对布局和表达主题深度的思考。是缺少练习以及对动漫优秀作品赏析过少造成的。只有从学生的作品中分析出其欠缺，才更有利于其通过改进主体造型的整体设计促进动漫形象的优化。

2. 主体造型僵硬，画面不够生动

动漫形象富有动态，夸张变形，运动变化多。学生在课堂创作时，多见呆板的，直立的，僵硬的主体造型。在强调塑造人物的细节、特征的情况下，学生时常缺少对动态的刻画。画面单一，没有生气，缺少主体造型的张力及艺术性。

如要提升学生主体造型创作的动态效果，让学生从单一刻画到饱满构造的高效转变。教师需要利用动漫形象服务于美术课堂教学，提高学生的造型能力，激发学生的创作兴趣，增加积极性。从“老师要我学”到“我要自己学”，提升学生对主体造型创作的内驱力，主动将作品注入活力。

3. 主体细节缺失，形象不够丰满

在美术课堂中，学生进行创作的时间一般在15-20分钟。课后，由于学生平时学业繁忙，利用课余时间进行绘画的学生并不多。观看动漫影的学生片更是少之又少。因此在15-20分钟的创作时间里，缺乏经验的学生较难抓住主体造型的重点，对细节的理解以及刻画是完全没有概念的。即使有概念，知道需要增添更多的细节，往往不知如何下笔，往哪儿增添细节，在创作阶段进展缓慢。导致最后整体形象单薄，不生动，缺乏看点。

为使学生在创作过程中更有细节，教师常常强调技法，忽视学生的接受程度及其作品效果呈现。教师可利用动漫形象明确指出学生作品的缺失，如衣服缺少细节，人物面部刻画过于简略等。通过动漫形象呼应教学目标，从中出发，让学生更有效的理解什么是细节，什么是丰满。

4. 色彩搭配平淡，视觉效果不强

在没有借助动漫形象时，学生作品时常色彩搭配平淡。用一支马克笔，一支油画棒，一个颜色涂满整个作品。或因为课堂时间紧凑，亦或是对色彩搭配不敏感。对颜色的认知只停留在“同色系”、“对比色”、“冷色”、“暖色”等概念中。在实际运用时对色彩考虑缺乏深度认知。部分学生即使懂得色彩搭配，在运用时过度僵硬，不仅没有增加主体形象的视觉效果，反而增添凌乱，弱化画面整体。

使主体作品色彩搭配独特且具有个性，关键的一点在于教师需要燃起学生对色彩的认知兴趣，多运用。强烈的视觉效果变化让学生快速获得成就感。这时通过动漫形象的引导是高效的，有趣的。将色彩运用中抽象的概念直接呈现在学生面前，引导学生对主体造型的理解由浅入深

二、 动漫形象优化主体造型的反思

借助现代媒体教学方式可以调动学生的视觉，提到学生的积极性。增加学生对美术学习的内驱力。动漫形象作为当代美术课堂中的现代化教学，更易将学生带入情景，提高学生的专注力。且能多方位解决学生在主体造型创作中所遇到的问题。在美术课堂实践中，利用动漫形象对学生在美术主体造型创作中进行优化，教师更易找到切入点，进行课堂教学。通过以下三个方面进行实践探究，层层深入，让动漫形象在美术学习中充分发挥优势。

1. 临创结合，突出主体造型

临创结合是指将临摹与创作相结合。利用动漫造型进行临摹，此时需要一模一样的其刻画下来，不可缺少一丝细节。同时强调此动漫形象的特征，帮助学生理解主体造型所该具备的特点。完成临摹部分后，让学生对动漫特征进行观察分析，再根据范本让学生利用其特征进行创作。经历了临创过程，丰盈了学生对主体造型创作对理解，拥有了突出主体造型的能力。

在整体设计中，笔者围绕上述流程引导学生经历临创过程。在借助实例运用的基础上，教师引导学生运用动漫形象提炼特征，并进一步利用特征进行创作，理解动漫形象主体创作的特点，层层深入，突出主体。案例如下：

利用皮克斯的作品《鸟！鸟！鸟！》作为范本，如右图，让一年级学生进行临创。范本小鸟夸张的神情，羽毛的刻画，眼球的刻画，包括色彩的变化都是需要学生去临摹提炼的。通过临摹结合创作，让学生明确的知道哪怕只有蓝色的羽毛，可以如何对其进行刻画，而不是用一支蓝色的马克笔平涂就能表达的了。临创结合，直观体现了利用动漫形象对主体造型创作的优点。

主体的眼球，不会再用一根线去表达，而是根据观察，对眼球进行塑造，增加体积感。主体的双脚在一年级常常会用一根线去表示。通过对作品的临创，学会了细节刻画。能用色彩表达部位光线的变化，能用勾线笔绘制出不同脚趾上形态各异的趾甲。

这些明显的变化是动漫形象的介入而带来的，一个课时就能将多样的问题直接消化且理解。通过细节的刻画，将主体突出，塑造饱满的造型。

2. 对比改造，促使形象生动有趣

在之前的临创基础上，利用评价表将作品与动漫形象进行对比，寻找欠缺的部分。补充自己的作品。教师在制定评价细则时应依据教学目标，注重学习过程。利用多元化的评价引导学生注重相关内容，对主体造型设计进行对比改造，促使形象进一步深入完善，生动有趣。

3. 原创探究，丰满主体造型

美术创作是带有强烈的个人特色的。通过前期的引导，学生已具备对主体造型的理解。如“什么是细节”，“主体造型的构图”，“主体造型的个性”，“色彩该如何丰富”等。学生有了深度的思考。